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……求同萌 BGM:意大利夏日 (´・ω・`) _(:з」∠)_ (●´艸`)ヾ

[舊檔]Le Sang d'un poète   
夢幻島|愛與魂 Rosette | 2005/10/23 19:25:19
Jean Cocteau于1930年的代表作。他有名的作品还有另外两部:《奥尔菲》,以及续作《奥尔菲的遗言》。不过那两部我都还没来得及拜看。

刚开始看介绍的时候,我以为是那种寓言色彩极重的彩色电影,看了之后才发现原来它属于法国先锋派的作品,实验味道相当浓厚。

概括来讲,故事一共是开始和结尾,和四幕场景。开始和结尾都有提及烟囱。第一幕讲的是长在了手心上的画像之唇;第二幕描述了画家进入了镜中世界后窥探到的事件;第三幕转移得有点奇怪,提及了打雪仗的孩子杀了同伴,以及逐渐破碎掉的雕像;最后一幕重点拍摄了诗人画家以及他的雕塑女人作品一起打牌的场景。

说实话如果这些故事能被细致入微地描写刻画而不是以这样单调无色彩无情节的单纯荒诞带过去的话,我还是非常乐意看的。可问题就出在Cocteau的风格味道即定位于此。也许是我文盲,还不能更好地理解其中的含义吧。

第一幕我最喜欢的情节是,诗人画家仔细端详着自己手心的唇,将它按在自己的嘴唇上,并且慢慢将他移动到赤裸的上身各处,这个意像让我想到很早以前一个关于艺术家爱上自己的作品,并请求神将它变成真实的身体,最后二人相爱的故事。可显然作者的初衷与我想像的截然不同,看了后续剧情的发展,我忽然有种浑身冒汗的挫败感。

第二幕,我们的诗人画家听从了自己的雕像作品的话,从镜中进入,来到酒店的房门走廊,他从四个不同的锁孔里窥视,看到了4个不同的景象:墨西哥人被杀害,被称为中国的秘密的烟枪影子,衣着正统的太太逼迫小女孩学飞翔,还有诡异的双性人(?)的行为艺术。最后,诗人画家在那条走廊尽头得到一把未知人给的枪,像被催眠了似地往太阳穴开了一枪,可那似乎也是个恶作剧,诗人愤怒地骂着回到镜子之外。

第三幕,略过,我实在是想像不出第三幕的含义是什么。转接着跳往第四幕,类似歌剧院的看台处,高处是阔太太和随从们,底下是在第三幕里死去的孩子,以及诗人画家和从他的雕塑作品变成的美女在打牌。最后诗人画家作弊未果,在牌桌上开枪自尽。美女又渐渐变回雕塑的样子,牵着画着世界地图的公牛,渐渐远去。可这一幕的最后,牛角成了竖琴支架,女人手里多了一个水晶球之类的东西,倒在地上,意义不明。

结局,烟囱倒塌,下面的人们仰视着这巨大的毁灭,似乎见证了些什么,又无力改变。

这一部抽象性那么重的影片,的确有难度去理解。可似乎又能理解些什么,这种感觉便是很多人所谓的抽象概念艺术吧。

可毕竟,我不是毕加索的拥护者。华丽唯美的实际场景,细入微的细节,才是我贪恋的精华呐。

銀幕  

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[舊檔]燃于紅塵的清淚   
夢幻島|愛與魂 Rosette | 2005/09/06 19:06:04
雨阵阵,翻看前些日子买的那本“欧洲古堡游”,却在无意间让视野闯入了路易十四的宫殿。在这位政绩相较卓著的法国国王的房间内,有的是豪华奢侈的金碧辉煌,有的是流转生辉的脂粉气。可毕竟岁月逝如斯,因此,尽管有着无微不至地呵护,墙角处的细微斑纹依然是清晰可见的。这仿若完美中的瑕疵,倒是勾起了我对一部欧洲电影的回忆。沧桑的爱情和信念充斥在它的本体中,让它更像一部现实的童话,只不过,这部童话的灵魂之中,几乎完全没有国王的存在。

它的名字叫:路易十四的情妇。[Marquise]
 
如果让我用一句话概括这部电影,难免丢失了它太多的气质。它并没有太过纷繁复杂的情节,也没有太过催人泪下的煽情,有的只是一个真实的欧洲女人,像个傀儡般,为自己的事业而操控着自己早已麻木的肉体和心灵。故事的开端,感性的雨点与匆匆的马步声将众人带入一个贫穷的法国下层社会,而那里并没有预料中的纯真和清新。肮脏的菜市场上充满了不绝于耳的叫骂,妇人身上没有任何光鲜亮丽的服装,粗野的布衣不合适地裹在身躯外,亚麻般的蓬乱卷发顶在头上,有的甚至赤着脚丝毫不顾形象地敞开衣衫走在街头。镇里没有正式的厕所,剧团的女人们聒噪地从马车上下来时,让一位被施与了一枚钱币的孩子带到了连木板都能漏大风的茅房里。女人们雪白赤裸的下体被茅房后偷窥的孩子们肆意评论着,木板夹缝里的一双双眼睛充满的不是好奇和清澈,却是恶毒与讽刺。
 
女主角玛姬丝便出身于处于这样一个底层社会的城镇。她是个有颇有心计的女子。她与父亲在镇上搭起一个小台子挣着维持生计的物质来源,在台上她用她的舞姿,而在台后她用她的身体。她粗俗却维持着灵魂上的矜持,她无知却拥有对于舞蹈极敏锐的天赋。她拥有傲人的曲线和外表,还有着一颗对舞蹈事业无比热爱的心灵。正因为如此,她被路过的法国知名剧作家莫里哀毫不犹豫地买了下来,并带回了自己的剧团。自此,玛姬丝的生活有了质的改变,她不顾一切地想要成名,想要声望,想让自己融入这珠光宝气的上流社会。她嫁了剧团中最老实的演员,却甘愿将自己的身体让给莫里哀享用。为了赢得国王的注意,她丝毫不介意没穿亵裤而在国王面前翻跟斗。而可悲的是,逐渐成名的她爱上了年轻英俊的宫廷诗人拉辛。拉辛全心且热烈地爱着她,甚至在那毒药盛行的年代,雇佣了一位毒夫人用巧克力毒死了美丽情人的丈夫,玛姬丝毫不知情,丈夫死后,她终于抛开心结,沉沦在为情痴狂的滋味里。

在拉辛创作的一部悲剧戏中,她让自己的事业到达了一个巅峰。自此,拉辛完全得到了她的身体和她的爱,以及,她也许不是完整却至少是大部分的人生。可天不遂人愿,在她被告知丈夫的死因是拉辛的巧克力后,她发现自己怀了拉辛的孩子。没有预警的,当夜是一场重要的演出,这位依然不可能放弃事业的女人,顶着难忍的生理和心理上的痛楚上台作着悲剧化的表演,却在半途体力不支而昏厥。身边一直窥伺机会偷偷练习的女佣在她昏睡的三天三夜里迅速代替了她的位置,舞台上的,声望上的,甚至是拉辛怀里的位置。在她醒来之后,掌声与鲜花再也不属于她那张苍白的脸,甚至连拉辛的眼睛中,都出现了犹豫的神情。她瞬间被世界的无情击垮,一场长梦之后,可悲地发现原来梦里的东西都不属于自己。失去了生活意义的她,没有犹豫地拿出那盒有毒的巧克力迅速吞下,然后,在拉辛惊慌失措歇斯底里的悔过中永远地闭上了眼睛,结束了她并不长久的生命。

也许没有苏菲·玛索这位女人,玛姬丝这个性感放荡,却又专情率真的矛盾体并不能被如此完美地表现出来。在这里我不得不佩服她的演技。那受伤却又带着坚强的眼神,和性感却纯真的嘴唇如此恰当地演绎着一个失去灵魂的又只剩下灵魂的悲剧个体。仿佛一朵不该出生在这世界的红莲,再次被悲悯的风带走,不留下一点痕迹。

戏子在那样的年代,也是被人用讥讽和崇拜的眼光同时膜拜的。就算是莫里哀这位在现代看来如此伟大的剧作家,在落魄地写不出作品时,给予他的也只会是冰冷的没有票房的空椅子和观众毫无礼貌的嘘声。因为毕竟,他们是永远都融入不了那个只有血液和头衔认可的上层社会的。充其量,也只不过是作了个巨大的漂亮桥梁而已。为生计奔波烦恼,不是那个时代贵族应该有的事。

繁华落尽,还剩下什么?影片初的热闹与混乱与结局的清晰和失落营造成鲜明对比,将人从现实的影片镜头活生生地被拉到现实的童话图像之中去,也许,唯美与否,才是童话和现实真正的差别。那一刻,玛姬丝被伤心的拉辛抱起的悲伤,已经被定格成了超越本身悲剧性的令一幕悲剧。

将书再次合上之时,仿佛也将那一世的尘收尽了心底。永远没有尽头的美梦和爱,只有在死亡的童话中才有,就像那副定格的画面一般。而这些,已是当代的人们再也不会去碰触的了。我们将之掸了灰,落了土,而现今所能看到的,也只有发黄的旧照片里的清泪,似在诉说只属于历史的悲伤,滑落那些透明的脸庞。

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[舊檔]Lacrimosa   
夢幻島|愛與魂 Rosette | 2005/08/05 19:00:41
我并不是纯Gothic和Death乐迷,但是,怎么说呢,Lacrimosa你们实在是太优秀了,令我不得不五体投地地爱上你们。美国的金属乐队果然水平限于他们的文化受熏年数,欧洲的金属尤其是哥特金属和暗流才是我的爱。
音乐完成之时脑袋里只有器乐与声音的回声,与图像一起盘错在眼前,吞噬着所有的细胞。我没有燃烧,反而透过刺骨的绝望看到了世界与爱的毁灭。这样的意像实在实在是太美太恐怖了!

以前一直认为相较于古典,新古典音乐大多是附属的鸡肋。从Lacrimosa开始打破我的陈腐观念以来,我现在已完全相信新古典在现代社会里借助着人的思维和科学的突破发展到了一个小巅峰。这个巅峰攀附于现代人寻求刺激却又沉沦于毁灭的感情,通过古典乐器之手将此表达得淋漓尽致。不愧为90年代最具有生命力量的音乐!
很奇特的是,一般我听Black Metal,常常会觉得头昏脑胀。只有Lacrimosa能给我唯美却沉静的感觉。我对旋律的爱好或许正好符合他们的演奏观念?Lacrimosa的乐曲能让我感受到生命大起大落的痛苦与悲欢,以前的vocal还是个男人的时候我就强烈的感受到了这点,等到处女一般圣洁的女声Anne加入之时,通过对比这样的感受越发强烈了。越是听到最后,越感觉想拜倒在他们的脚下。对着神圣的烛光和美丽处女的裸体说,请结束我的悲痛吧……

Lacrimosa的标志是个小丑,是Tilo wolff自己制作的,对于乐队的成长理念,这个标记作了无与伦比的最佳阐述。Tilo wolff音乐理念的完整表达,堪称Lacrimosa的爱与死之歌。网上的评论中,对于《Elodia》和《Echos》评价甚高,不过个人最爱的专集还是后者。前者充满着北欧哥特的沉静与暗含的凌厉。
"Lacrimosa将他们的第6张专辑《Elodia》,华丽凄美的三幕摇滚歌剧,奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神,那爱与死的女神,继续讲述着那注定失落的爱的最终传说,那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切,太多的爱是否会演变成一种毁灭……"
这是一段网上的评论,我觉得甚为贴切。
《Echos》则又将其境界进行到另一个升华的高空。我们仰望着他,膜拜着他,空气中的流动之神。同样的庄严肃穆,又多了一点与命运搏争的色彩。令其悲剧氛围更为浓厚。
 
另外值得一提的是每张CD华丽的cover,简直可以成为艺术品收藏的cover。《Stille》,这张专集我们从他的cover便可对音乐的情节窥见一斑。阴翳的开始,幕布的掀起,妖娆的女神沿着爬满蜘蛛网的阶梯走下,还有小丑,宫廷的悲情色彩人物。永远的智者和愚者。如此对比鲜明的角色与矛盾紧紧抓住人心,让人迷醉在他丰满张扬却又扣入灵肉的音乐之中。
 
有人曾封给Lacrimosa一个称号叫“悲剧之皇”,我觉得还不够贴切。因为,整个Lacrimosa带给人的便是碎片一般的剥离感。痛苦的同时却在美艳地享受神赐予的一切。渴望、悲悯、慈善、斗争。矛盾绽露在这里,他的音乐如同本身一样,是宫廷小丑的极致。他用美丽善良的眼睛看着残忍的一切,微笑,挣扎,却又死在舞台的脚下。宿命的交响,这才是他所蕴涵的真正意义,除了悲剧之外,他更是藏着太多的智慧。希冀在死去之后,燃烧出新的生命。

樂音  

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時針的軌跡   
時針跡|舊影 Rosette | 1918/05/13 21:13:30
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